Reseña de Para tejer el nido. Destacado ALIJA 2013 en la categoría Producción teórica.

Autoras texto: Elena Stapich y Mila Cañón.

Editorial: Comunicarte.

Lugar y año de edición: Buenos Aires, 2013.

Para tejer el nido es un trabajo de investigación minuciosa y un aporte indispensable sobre siete autoras contemporáneas: María Elena Walsh, Laura Devetach, Graciela Montes, María Teresa Andruetto, María Cristina Ramos, Isol e Iris Rivera. Las investigadoras Lidia Blanco, Carola Hermida, Elena Stapich, Mila Cañon, Fernanda Pérez, María José Troglia y Marianela Valdivia aportan el fruto de su encuentro con estas escritoras y nos ofrecen claves de lectura o puertas de acceso a la poética de cada una de ellas. Nos invitan a entrar en el mundo creativo de María Elena Walsh y su lenguaje de ruptura con la instalación, en la literatura infantil, de un lenguaje próximo a la oralidad y el uso del nonsense y el disparate como exaltación de lo lúdico en la palabra literaria. Presentan a Graciela Montes y su poética del cuento maravilloso y de la palabra mágica entretejida con lo cotidiano y lo costumbrista. Analizan la representación alegórica de los problemas sociales y de la dictadura militar en una poética que convierte lo cotidiano en extraordinario, en la literatura de Laura Devetach. María Teresa Andruetto con su modo personal de abordaje de la literatura que retoma la tradición: la parábola, lo ancestral y la tradición oral. Sus libros  combinan palabras e imágenes -ha trabajado con prestigiosos ilustradores- que se convierten en libros bellos que “incluso es para los niños”. Nos hacen descubrir la creación poética de María Cristina Ramos con “un universo de lo pequeño, de lo mínimo, de lo leve, que al mismo tiempo es fuertemente sostenedor y que alberga la capacidad de transformar el mundo”. Una poética que posibilita descubrir el secreto de la naturaleza que se asoma a través de los silencios y la sencillez del lenguaje. Se asoman a la obra de Isol. Una autora que en cada libro abre una puerta a “una historia donde el absurdo, lo imposible, lo fantástico irrumpen y crean un mundo verosímil pero que rompe con lo racional y estereotipado”. Profundizan en la poética de Iris Rivera y su lenguaje cotidiano y coloquial, de múltiples voces y registros que rescata la voz de los chicos y recupera el mundo de los niños. Finalmente, la especialista Lidia Blanco introduce en su artículo «Héroes y heroínas en la literatura para niños y jóvenes», las temáticas y autores actuales.

Para tejer el nido es una obra de crítica sobre la literatura infantil que permitirá, no solo el abordaje de autores, sino también colaborar en el desarrollo de una mirada crítica de este rico campo de la literatura.

Reseña escrita por Gloria Candioti.

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Reseña de Una casa de secretos, de Paula Bombara. Esta novela ganó el Premio El Barco de Vapor 2011 y  recibió una mención en el Premio Destacado ALIJA 2012 en la categoría Novela Juvenil.

Autor: Paula Bombara

Editorial: SM, Buenos Aires, 2012.

Colección: Barco de vapor

ISBN: 978-987-573-725-9

Tipo de texto: novela

“Hay vivencias que deben quedar solo entre quienes las vivieron. Lo lamento, Cher Cahier, pero será ahora cuando empiece a desgajarte”.

¿Cuántos secretos puede esconder una casa? ¿Y una casa de muñecas en la que todo es minúsculo?  Bombara toma como hilo conductor el misterio que esconde una casa de muñecas, de más de cien años de antigüedad y que llega un día desde Francia al hogar de la familia De Vitta en Buenos Aires, para contarnos la vida de seis generaciones. Pero nada es cronológico, sino que el tiempo va y viene de la mano de diferentes tipos de textos y es el lector quien debe ir dando puntadas aquí y allá todo el tiempo. Con un ritmo muy ágil, la novela da cuenta de la vida en otra época, cuando la mejor compañía de muchas mujeres eran sus páginas secretas, como sucede con la protagonista Odile, la dueña de la casa de muñecas y a quien conocemos a través de las páginas que permitió conservar de su diario. La tenacidad de esta mujer francesa, que vivió y sufrió dos guerras mundiales, se enlaza con las nuevas generaciones, que viven de este lado del atlántico debido a la inmigración. A través de un relato que mantiene al lector activo constantemente. La novela, además de un narrador convencional, despliega cartas, páginas de diario íntimo, guiones de cine, diálogos de chat y mails. De modo que el lector debe mantenerse activo constantemente si quiere revelar el secreto.

Reseña escrita por Pilar Muñoz Lascano. Reseña publicada en Cubos de mi torre.

Reseña de Un amigo para siempre, de Marina Colasanti. Traducido por María Teresa Andruetto Fue premiado como Destacado ALIJA 2012 en la categoría Traducción.

Autora: Marina Colasanti

Ilustrador: Rodrigo Folgueira

Traductora: María Teresa Andruetto

Editorial: Calibroscopio, 2006.

Colección: Todos distintos

ISBN: 978-987-1801-07-7

“Fue a causa del pan que un pajarito llegó más cerca. No mucho, claro. Pero un poco más que los otros. Lo suficiente como para que el hombre reparara en él y empezara a observarlo con atención.”

El libro tiene un epígrafe que señala “Esta es una historia real. La historia de Luandino Vieira, escritor de Angola que luchó por la independencia de su país. Pero es una historia tan linda que a mí me gustaría haberla inventado”. Y luego viene el relato, uno que nos cuenta la historia de un hombre que está preso y para quien en la hora de sol en la que lo llevan al jardín se vuelve el momento más importante del día. En este recreo descubre primero cómo disfrutar lo elemental al saborear un trozo de pan. Más tarde, cómo dejar volar la imaginación, tarea necesaria y gratificante. Y cuando un pájaro se hace su amigo, este se convertirá en su sostén, su motivación, su alegría. Un relato simple que, con lenguaje sencillo y poético, alude a la felicidad incluso en las situaciones más adversas, la confianza en el otro y la amistad, y también la confianza en uno mismo y el destino.         Las ilustraciones de Rodrigo Folgueira aportan los colores precisos y generan un ambiente en el que es posible, en cada página, sentir la opresión y la libertad, la angustia y la alegría. Un libro cuidado hasta en los más mínimos detalles. Para leer y observar, y dejarse llevar por el excelente clima generado entre las palabras y las imágenes.

 Reseña escrita por Pilar Muñoz Lazcano. Publicada en Cubos de mi torre.

Reseña de La noche del polizón, de Andrea Ferrari. Premio Destacado ALIJA 2012 en la categoría Novela Juvenil.

Título: La noche del polizón

Autora: Andrea Ferrari

Editorial: Norma. Colección: Zona libre. Buenos Aires, 2012.

ISBN: 978-987-545-310-4

“Ser refugiado tenía algunas ventajas, había descubierto. Para empezar, no lo iban a echar, lo que ya era bastante. Además, por ser menor de edad, le pagaban el hotel y le daban algo de plata. Eso iba a durar un tiempo, hasta que fuera mayor. Y entonces tendría que arreglarse solo. Era una plata que alcanzaba para comer, si uno no comía mucho. Pero lo demás había que conseguírselo. Al principio él caminaba todo el día para no pagar el colectivo, aunque eso también era un problema porque gastaba mucho en zapatillas. Y a las zapatillas había que cuidarlas.”

Si migrar a una tierra desconocida donde hablan una lengua extraña siendo casi un niño es una gran hazaña, ¿qué le queda a cruzar el Atlántico en el hueco del ancla de un barco? Esto es una parte de la historia de Karmo, un joven que se vio obligado a correr desde su aldea en Liberia hasta cruzar la frontera con Guinea, y que ahora, refugiado en Buenos Aires desde hace dos años, quiere encontrar (y tener junto a él) a Momo, el hermano menor que quedó en África y al que hace cinco años que no ve.

Una historia que estremece por su argumento y que conmueve por el modo en que está contada. Imágenes de una guerra civil y de campos de refugiados; escenas de niños hambrientos trabajando en las calles; una imborrable experiencia de encierro, soledad e impotencia por ser polizón en el lugar más peligroso de un barco; postales de las calles de Buenos Aires (que no es la América esperada) donde la cultura y la lengua parecen en principio intransitables; vínculos afectivos dejados en la tierra natal y complejas relaciones en la nueva tierra. Estos son solo algunos de los tópicos delineados en esta novela.

Un relato que parece extenderse en el tiempo y, sin embargo, transcurre en un día. El lugar desde el que elige contar Ferrari demuestra su magistral capacidad narrativa. Un gran acierto. El lector sabe, desde el inicio, que la historia de Karmo será dura, pero, al mismo tiempo, sabe que sobrevivió porque la novela está anclada en un momento de espera: hallaron a Momo y Karmo podrá hablar, finalmente, con su hermano. Mientras el protagonista espera esta llamada repasa su corta y convulsionada vida. Y el lector sube junto a Karmo en sus buenos momentos y baja (hasta sentirse ahogado) en las peores situaciones, como el agua que sube y baja en el hueco del ancla de un barco que cruza el Atlántico.

Una novela para jóvenes que da cuenta de varios hechos reales. Una realidad hecha ficción de un modo excelente.

Reseña escrita por Pilar Muñoz Lazcano. Publicada en Cubos de mi torre.

Reseña de Rompecabezas. Mención Especial del jurado de los Destacados ALIJA 2013 en la categoría Diseño Gráfico.

Autor del texto e ilustraciones: Diego Bianki.

Buenos Aires, Pequeño editor, 2013.

“Pulgas, perros, gansos, hienas, loros, moscas y conejos viven con nosotros junto a miles de millones de otros animales y personas. Sin embargo, aunque seamos tantos y parezcamos tan distintos, hay algo en lo que somos iguales: todos somos diferentes. Y aunque tal vez no haya un número en el que quepamos, hay una frase en la que nos podemos encontrar: somos parte de algo mucho más grande”, dice la contratapa del libro. Y este libro es mucho más grande de lo que parece a simple vista.

Rompecabezas, de Diego Bianki es una propuesta lúdica desde las guardas. Una cuadrícula que anticipa el contenido: casilleros con cabezas de animales y personas, y casilleros vacíos, funcionan como lugares para que el lector se incluya a sí mismo o a otros seres. Es un libro-juego en tres partes y una actividad que une manualidades y reciclado. La primera parte del juego es una introducción en la cual el parecido es el eje: “Yo te miro. Tú me miras”,  hasta que se llega a lo diferente, a lo que no es como uno, al misterio del otro. “Tú pareces diferente” y se abre la segunda parte del juego cuyo leiv motiv es el reconocer que el otro es diferente aunque se parezca a tantos. Todos son distintos hasta el mismo lector que es invitado a jugar. La tercera parte comienza con una afirmación: “Sin embargo, todos estamos hechos de polvo de estrellas” y una exhortación “¡Acercate!”, que es la invitación a darse cuenta de que aunque exista la diferencia, se es parte de algo más grande y juntos se construye, se hace el mundo. Como continuidad significativa, el libro-juego cierra con  la propuesta de hacer un rompecabezas con elementos descartables que se encuentran en nuestras casas. Este es un libro intenso: en su propuesta de contenido, de un gran impacto visual y original en la manera de proponer una acción y conciencia concreta a favor de la convivencia entre los hombres y el cuidado del planeta.

Reseña de Gloria Candioti.

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Reseña de Cabía una vez. Destacado ALIJA 2013 en la categoría Diseño Gráfico.

Autor: David Wapner

Ilustrador: Juan Lima

Buenos Aires, Calibroscopio, 2013.

Destacado de ALIJA 2013 en la categoría Diseño Gráfico.

El diseño de este libro recibió un premio en el concurso Destacados de ALIJA en la edición 2013. El diseño también correspondió a Juan Lima. Para empezar, estos poemas están conjugados como en un pasado indefinido. Y son conjugados y jugados a partir de la idea del “había”, algo que hubo, que no hay más pero que no sabemos cuándo terminó ni por qué fue. Y estos juegos de aproximación por significados y sonidos se repiten de página en página: cada poema arranca con Cabía una vez / La vía una vez / Arpía una vez yo vi / Lamía una vez un libro / Hacía una vez de perro / Partía una vez al año / Abría una vez la caja, y otras. De ese modo, la repetición o anáfora se produce de página en página, en cada uno de los primeros versos. Siempre pensando en lo absurdo, en lo que fue o que tal vez no, o no del modo que pareciera. Juegos de espejos que vuelven todo cierto e incierto. Las ilustraciones prueban distintos recursos retóricos, analogías, metonimias, comparaciones; y también distintas propuestas estéticas: gráfica, grabado, montaje, collage, dibujo. Pasan por lo onírico, por el humor, por lo surrealista. Entonces la labor de diseño, por un lado, destaca la ilustración al ponerla en página impar, y por el otro, amplifica el enigma. El uso del blanco es primordial. Los textos están ubicados en la mitad superior de la página y las ilustraciones están centradas en sus páginas impares. El color, en títulos y en las ilustraciones, solo se hace presente cuando es necesario, lo que habla también de una idea de lector que sabrá valorar una composición, un concepto sin necesidad de adornos superficiales. Abriendo y cerrando las guardas en violeta, a tono con una tapa de hermoso violeta con una luna calada y una mano negra en primer plano invitan a llevar este libro en la palma de una mano, en “chocar palmas” con la mano que nos saluda desde la tapa.

Reseña escrita por Lola Rubio.

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Título: Había una vez

Autora: María Teresa Andruetto

Ilustradora: Claudia Legnazzi

Editorial: Calibroscopio

Colección: líneas de arena

ISBN: 978-987-1801-11-4

Tipo de texto: libro álbum

Primera edición: 2012

“En este punto de su narración, Scherezada vio que amanecía, y se calló discretamente. Entonces Dinarzada le dijo: “¡Oh, hermana mía! ¡Qué dulces son tus palabras!” Y Scherezada contestó: “Nada son comparadas con las que podría contarte la noche próxima, si vivo todavía y el rey quiere conservarme”. Y el rey dijo que sí: “¡Por Alá! No la mataré hasta que haya oído la continuación de su historia”. Las mil y una noches “ Cuentos de mujeres que contaban cuentos”. Había una vez, María Teresa  Andruetto.

Scherezada es la mujer que contó para no morir. Es quien narra los relatos en la compilación de cuentos enmarcados de Las mil y una noches. Historias medievales que pasaron a Occidente (a partir del siglo XVIII) como de la tradición árabe, pero cuyo origen se ha localizado en India, Persia (hoy Irán), Siria, China y Egipto. Scherezada narra para vivir. De su relato, y sobre todo, de cómo lo cuente depende su vida. De ahí que no escatime en recursos que atrapen, conmuevan y mantengan en vilo a quien escucha.

Había una vez es la historia de Scherezada. Y también la de Anú y la de Saläh, y la de Ghuta y la de Sura. Es la historia y es el tributo a la mujer que narra, y al relato que trasciende con voz de mujer.

En esta historia, Andruetto potencia los recursos de la tradición oral, como la fórmula de inicio que se anuncia desde el título. Y por supuesto, la repetición; ese recurso que esta poeta despliega con maestría.

En esta edición de Calibroscopio, cuidada hasta en los mínimos detalles, las ilustraciones de Claudia Legnazzi recrean de manera magistral el clima del relato a través de cúpulas árabes, estampados de Oriente, y mantos y cortinados que envuelven. Envuelven como las palabras. Y  como los colores, que reflejan el clima del crepúsculo, la noche y el amanecer.

Se trata de una edición de lujo. Un libro que contiene el relato de los relatos de los relatos narrados por mujeres. Un libro de relatos enmarcados con una tapa negra, un color que alude a la noche, el momento en que se narran las historias, pero también al temor puesto que si el gran Visir no estuviera conforme mataría a su nueva mujer al amanecer. Un libro de relatos enmarcados con una tapa negra dentro de una caja de estampados árabes en tonos azules y negros. Un libro como cajas chinas cuya cubierta exterior es una verdadera caja. Un libro para abrir y descubrir. Un libro para leer y releer mil y una noches.

Había una vez recibió el Gran Premio ALIJA 2012.

Reseña escrita por Pilar Muñoz Lascano. Publicada originalmente en Cubos de mi torre.

Reseña de Papá y yo, a veces. Destacado ALIJA 2013 en la categoría Libro-Álbum.

Autor de texto e ilustraciones: María Wernicke.

Buenos Aires, Calibroscopio, 2013.

En Papá y yo, a veces el hilo narrativo, desarrollado con textos e ilustraciones perfectamente imbricados, presenta los encuentros y desencuentros en la relación entre un padre y su hija. No es sólo un recuerdo nostálgico, es la expresión poética de la necesaria relación amorosa con el padre; el papá que, además, abre a la realidad y da los primeros significados con los cuales los hijos construyen su relación con el mundo que los rodea: “Cuando estamos juntos le pregunto cosas que quiero entender”. Se sugieren temas como la muerte, el amor, el descubrimiento del significado: “Hasta que le muestro algo y él lo nombra.” ; “o lo descubrimos juntos y le inventamos un nombre…”.

Papá y yo, a veces tiene rasgos autobiográficos. El padre de la autora está presente en la dedicatoria: “Para el viejo, aunque ya no esté”. Pero es, poéticamente tratada, la biografía de muchos otros, nostalgia de esa relación con los padres que nos constituye.

El libro tiene un tono intimista dado por las ilustraciones en blanco y negro, junto con el texto que relata en primera persona y desde el punto de vista de la niña. Texto e imagen condensan las palabras, los silencios y las emociones presentes en cualquier relación de padres e hijos. Lo dicho y lo callado juega en las hojas de este libro con la propia carga de significación y de historia que el lector le puede dar. Nos encontraremos con un sabor a historia propia mientras, pausadamente, como el mismo ritmo del libro lo propone, demos vuelta las páginas.

La estrecha relación entre el código textual y el gráfico, propio del género, se materializa de manera singular en las dobles páginas. En las pares, el texto y los pequeños dibujos trazados en lápiz, casi monigotes, funcionan como historia complementaria que sugiere la necesidad de los niños de estar con el papá o con los recuerdos que vienen desde lejos. La ilustración central, en las páginas impares, lleva el ritmo narrativo de la historia de esta niña y de este papá que toma características de ejemplo y universalidad aunque los detalles y las circunstancias sean diferentes para cada lector.

Papá y yo, a veces es un libro que vale la pena leer y releer para recordar y evocar nuestra propia infancia.

Reseña de Gloria Candioti.

Texto editado por Karina Sánchez.

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Reseña de Luna con duendes. Canciones, arrullos y susurros a la hora de dormir. Destacado ALIJA 2013, en la categoría Multimedia / Audio texto.

Canciones populares y de autores: María Emilia López, Federico García Lorca y Pablo Spiller.

Ilustración: Sebastián Dufour.

Música: Mariana Baggio, Teresa Usandivaras, Martín Telechanski, Pablo Spiller.

Editorial: Capital Intelectual, Colección Aerolitos. Buenos Aires, 2013.

La propuesta de Luna con duendes ofrece arrullos y canciones de cuna tradicionales, de diferentes culturas. Todas las poesías-canciones se presentan en excelentes versiones musicales y con cuidadas traducciones o recuperaciones rítmicas, como

Tu tu tu tu tu tu tu tu teschote,

Aja,aja,aja,aja, ecote.*

Luna con duendes es un viaje hacia el sueño y la ternura. Se reunieron en este libro-disco poesías que se hacen canciones, de las culturas azteca, zapoteca, mapuche, vasca, de la cultura Rrom (Colombia) y de países como Argentina, Rusia, Costa Rica, México, Bolivia y África. La palabra y la música atraviesan la memoria cultural de la mano de artistas, docentes y antropólogos que se reúnen en este libro para crear un producto artístico con un gran valor estético y cultural. Aquí presentamos dos ejemplos para ilustrar el encanto del contenido de este hermoso libro:

Wá wá wá wá

Ch! mwaná ndila

Wá wá wá wá

Ch! mwaná ndila èh máma!**

(Escúchame,

mi niño no llores,

no llores mi niño,

mamá está aquí).

Tiki tiki tai

E nonita kai si sukar

Kelelpeske le paparagusa.

Tiki tiki tai.***

(Esta niña hermosa

juega con su mariposa).

Conviven con las canciones tradicionales algunas de autores como María Emilia López, Federico García Lorca y Pablo Spiller.

Este niño tiene que dormir

tiene que dormir, tiene que dormir.

Porque su papá tiene que dormir,

y también su mami tiene que dormir.****

El resultado es este libro hecho de música y poesías que conmueven, y nos sumerge en un tejido de culturas, sonidos y colores poéticos que canturrean en la intimidad de la relación niño-adulto y que, sin duda, formarán parte de la educación de la palabra poética tanto en los niños como en los adultos que compartan Luna con duendes. Las ilustraciones de Sebastián Dufour y la lindísima y cuidada edición conectan líricamente el lenguaje visual, auditivo y textual en un libro que invita al arrullo con la palabra poética.

Reseña de Gloria Candioti.

Texto editado por Karina Sánchez.

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*Canción tradicional azteca (Recuperación por fonética).

**Canción tradicional africana.

***Arrullo tradicional del pueblo Rrom- Colombia.

****Pablo Spiller, «El Chachacha de Pedrito».